Démarche de l'artiste
L'art est un travail très honnête. Vos pensées et vos sentiments se reflètent dans la toile. Ce que je voudrais dire avec mon art soit la joie de vivre, célébrer la nature qui renforce, encourage et réconforte l'être-humain connectant avec l'univers divin au stade initial de notre évolution. Comme une peintre autodidacte, j'utilise principalement les matériaux traditionnels, le pinceau avec de peintures acryliques sur de la toile et de l'aquarelle sur du papier pour capturer le mouvement et la vie. C'est aussi une façon de bien-être ou bien d'être heureuse.
Mes diverses expériences culturelles influencent ma perspective artistique universelle. Mon travail explorer les thèmes de l'identité et de l'appartenance, reflétant mon voyage à travers différents environnements et expériences. La véritable appartenance et la vérité sur ce que nous sommes, vivent dans notre coeur, dans notre sensibilité, dans notre amour. Passionnée par la créativité, je fais évoluer ma pratique en permanence de ma voix et de ma vision, découvrant la richesse narrative de mes créations.
En tant que peintre d'art, mon travail explore l'interaction entre la couleur, la forme et la sensibilité. Je cherche à évoquer un sentiment d'émerveillement et d'introspection en utilisant des teintes vibrantes et aussi sereines avec des compositions calmes et aussi dynamiques. Chaque peinture est le reflet de mon parcours, du monde qui m'entoure et de mon imagination en vous invitant à vous connecter à vos propres expériences de sensibilité et vos imaginations. À travers mon art, j'espère inspirer le dialogue posistive et favoriser une appréciation plus profonde de la beauté dans la vie de tous les jours.
Description sommaire du projet
Il y a plusieurs sortes de restauration dans la vie. Pour ainsi dire, celui de l’amour, la liberté et la culture, le bien-être, les sentiments chaleureux, la sensibilité, la joie pure. La restauration s’inclut souvent la création et la connection avec la valeur universelle. La restauration de joie de vivre. C’est le thème de ma présentation. J’espère que les audiences de mes œuvres pourraient redécouvrir leurs joies de vivre. Je respecte profondément le monde manifesté qui vient de son origine pure. Je crois au potentiel de guérison de l’art qui peut transcender les frontières temporelles, résonner, créer l’amour.
Présentation du projet
Titre : Restauration
Motivation
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J’espère inviter le spectateur à interpréter l’œuvre à travers ses propres expériences, éveillant ainsi sa sensibilité.
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Le résultat est souvent surprenant. Je remercie celui qui, dans un monde supérieur, m'a aidé, peut-être un ange gardien auquel je crois.
Un objectif artistique
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Être reconnaissant en laissant tomber qui je pense que je suis censé être et en embrassant qui je suis.
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Renouer à la véritable appartenance et la vérité sur qui nous sommes, qui vit dans notre cœur.
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Accroître le dialogue significatif, positif, digne de confiance et réconfortant, réduire les légers préjugés, encourager la compréhension de notre communauté.
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Développer la confiance et les compétences dans le dessin et la peinture à l'acrylique et à l'aquarelle afin que chaque œuvre raconte une partie d'un voyage plus vaste.
Pratique artistique
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Techniques générales de peinture à l'acrylique et à l'aquarelle.
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J'essaie d'appliquer des styles légèrement différents à chaque fois que je peins, pour me concentrer sur le moment présent et en même temps, améliorer ma technique artistique qui se connecte à ce que je me sens au présent moment.
Sommaire
L'essentiel de cette exposition est de reconnecter les frontières des individus issus de diverses expériences culturelles. Il s'intitule ≪Restauration≫ du caractère chaleureux comme l'essentiel d'une raison d'être, comme l’amour comme la diversité universelle.
La fiche technique du projet
Projet 1.
Titre: Flamenco
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dimensions; 36 x 48 in
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matériaux; acrylique sur toile
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Année de production; 2020
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description de la mise en espace; Danser le flamenco est son épiphanie. La composition est simple et dynamique. Les coups de pinceau et de couteau sur la toile ressemblent à des fils intemporels.
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Si les œuvres peuvent être touchées ou manipulées, veuillez l'indiquer; C’est un œuvre peinturé de l’acrylique sur toile avec du pinceau.
Projet 2.
Titre: Une dame avec un collier de dents
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dimensions; 8 x 10 in
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matériaux; acrylique sur toile
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Année de production; 2016
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description de la mise en espace; Que regarde la femme ? Elle porte un chapeau coloré et des costumes ethniques. C'est une belle femme dans sa communauté. Le soleil brûlant l'éblouit dramatiquement, c'est pourquoi le tableau semble plus vivant.
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Si les œuvres peuvent être touchées ou manipulées, veuillez l'indiquer; C’est un œuvre peinturé de l’acrylique sur toile avec du pinceau.
Projet 3.
Titre: Un visage réfléchi
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dimensions; 8 x 10 in
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matériaux; acrylique sur toile
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Année de production; 2016
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description de la mise en espace; Un visage réfléchi.
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Si les œuvres peuvent être touchées ou manipulées, veuillez l'indiquer; C’est un œuvre peinturé de l’acrylique sur toile avec du pinceau.
Projet 4.
Titre: L’Atterrissage de David sur un rivage
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dimensions; 36 x 48 in
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matériaux; acrylique sur toile
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Année de production; 2012
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description de la mise en espace; Le David de cette œuvre ressemble au David de Michel-Ange par sa silhouette générale et son squelette. Et les ailes peint en couleur aqua ajoutent une sensation de sérénité aux mouvements.
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Si les œuvres peuvent être touchées ou manipulées, veuillez l'indiquer; C’est un œuvre peinturé de l’acrylique sur toile avec du pinceau.
Projet 6.
Titre: Une dame avec des fleurs
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dimensions; 36 x 48 in
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matériaux; acrylique sur toile
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Année de production; 2011
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description de la mise en espace; teinte vibrante et couleurs vives reflétant l'exaltation pure de l'expression élargie du visage de la dame pleine de la toile avec les fleurs en fleurs dans l'ambiance printanière éclatante
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Si les œuvres peuvent être touchées ou manipulées, veuillez l'indiquer; C’est un œuvre peinturé de l’acrylique sur toile avec du pinceau.
Ajout.
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J'ai mis la touche finale aux plusieurs de ces oeuvres en 2023, mais j'aimais mentionner la date à laquelle j'avais terminé.
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Quand je peins, je ne pense à rien d'autre qu'à m'immerger dans la peinture, elle résonne avec la liberté qui est en moi et l'univers entier est libre, avec un sentiment d'exaltation.